Vernissage “Münchner Meisterklasse XI” – Ausstellung von Julia Emslander und Lisa Reitmeier

Menschliche Spuren in Kunst: Julia Emslanders eindringliche Botschaft

Entdecke die faszinierende Kunst von Julia Emslander – eine Welt, in der das Leben selbst zur Leinwand wird. Tauche ein in ihre eindringlichen Werke, in denen Erfahrungen und Emotionen präsent sind. Von Spuren des Menschen in Kunstfell bis hin zu betonierten Hinweisen auf Vergangenes – Julia Emslander erzählt Geschichten durch ihre Kunst. Lass dich von der Vielschichtigkeit ihrer Werke verzaubern und entdecke, wie Farbe und Material die Erzähler ihrer einzigartigen Kunst werden. Julia Emslander: Eine Künstlerin, die die Essenz des menschlichen Lebens in all seinen Facetten einfängt. Erlebe ihren Mikrokosmos und entdecke die Verbindung zum Makrokosmos. Eine Ausstellung über eine Künstlerin, die die Spuren des Lebens in ihrer Kunst lebendig werden lässt.

Auf ihrer Web-Seite findet man mehr:
Mit einer ganz schwarzen bis dunkelgrauen, monochromen Farbpalette aus Kohle, Graphit, Lack, kreideähnlichen Malmitteln sowie Schwarz- und Metallpigmenten extrahiert Julia Emslander persönliche Erfahrungen in die Malerei: Das Bild und seine Elemente werden zu einem organischen Wesen, das vielfältige Assoziationen freisetzt, wie sie allem Leben innewohnen. Sie bilden ein Netz, das auf den elementarsten und tiefsten Erfahrungen des Bewusstseins beruht.

Durch die Abwesenheit von Farbigkeit und die Reduktion von kompositorischen Elementen bieten Emslanders Arbeiten eine Gegenposition zu Informationsüberfluss und Inhaltsüberlastung. Ihre prozessorientierte Kunst ist ein sinnliches, emotionales und ästhetisches Angebot, das in der Konfrontation zwischen dem Werk und dem Betrachter in einer Umgebung und im Wechselspiel zwischen beiden lebendig wird – ein phänomenologischer Ansatz, der Wahrnehmung und Achtsamkeit schärft und multiple Perspektiven ermöglicht. Emslanders Werke laden zum Innehalten ein und ermöglichen eine Emanzipation der eigenen Gedanken und Gefühle. Die aus diesem minimalistischen Ansatz resultierende Flächigkeit wird zu einem Raum, der atmet und pulsiert. weiterlesen …

(Übersetzt durch Deedle)

Lisa Reitmeier: Meisterin der Raumgestaltung,

schafft inspirierende Räume und faszinierende Kunstwerke aus verschiedenen Materialien. Mit der Serie “Scherung” zeigt sie, dass auch in zweidimensionalen Grafiken eine Welt voller Gegensätze und Spannung entstehen kann. In diesen Zeichnungen sind Protagonisten in ungewöhnlichen Situationen dargestellt, die den Betrachter dazu einladen, über neue Perspektiven nachzudenken und das Unbekannte zu erkunden. Tauche ein in die Welt der “Scherung” und entdecke die transformative Kraft dieser einzigartigen Kunstwerke.

Auf ihrer Webseite findet man mehr: 

Ein Universum der poetischen Paradoxien

Lisa Reitmeiers Arbeit ist sehr assoziativ. Ihre Installationen sind offene Gebilde, die vage eine Erzählung andeuten, ohne dem Betrachter den Trost eines Endes oder einer Auflösung zu bieten. In gewisser Weise fungieren ihre raumfüllenden Arbeiten – die Objekte, Zeichnungen, Skulpturen, architektonische Elemente und manchmal auch Video kombinieren – auch als Mind Maps und Zwischenberichte des künstlerischen Prozesses. Reitmeier spricht gerne von „Psychogrammen“ – schematischen Darstellungen der menschlichen Psyche. Der Begriff selbst ist, wie sie betont, höchst paradox, da wissenschaftliche Diagrammsprachen meist nur unzureichend in der Lage sind, subjektive Körper- und Geisteszustände zu erfassen. Genau hier setzt die Künstlerin an: Wo die objektive Sprache der Wissenschaft aufhört, kann die Kunst beginnen, eigene Vorschläge zu machen.Für ihre Installationen verwendet Reitmeier eine Vielzahl von Materialien, von Fliesen, Holz und Metallstücken über Latex und Beton bis hin zu Müll und Schmutz. Indem sie diese neu arrangiert und bearbeitet, erkundet Reitmeier deren poetische und materielle Eigenschaften. Intuitiv nutzt sie die Momente, in denen ein Material einem anderen zu ähneln beginnt: Latex oder Wachs, das wie Haut oder Fleisch aussieht, zum Beispiel. Auf diese Weise treibt sie deren Assoziationskraft auf die Spitze.

Der Freud’sche Begriff „unheimlich“ scheint recht passend für die Art und Weise, wie ihre Arbeit erscheint: hochgradig wiedererkennbar und doch völlig fremd. Ihre Arbeiten haben etwas Rätselhaftes an sich, denn es ist nie ganz klar, was organisch oder anorganisch, lebendig oder tot ist. Auch die Frage „Was ist hier passiert?“ drängt sich angesichts ihrer Arrangements auf – fast wie an einem verlassenen Filmset oder bei einem Tatort.Reitmeier interessiert sich besonders für die Fälle, in denen sich Körper und Geist der rationalen Kontrolle entziehen, in denen ihr irrationales oder arationales Potenzial sichtbar wird. Zu ihren aktuellen Themen gehören Phänomene wie die Body Integrity Identity Disorder (BIID), intergenerationale Traumata, epigenetische Prozesse, das Körpergedächtnis, körperliche und geistige Einschreibungen von Gewalt, Folter, Rituale und Heilung. In zwei ihrer jüngeren Arbeiten, ergot (2014) und blackening the impact (2015), die während ihres Aufenthalts an der Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam, entstanden sind, untersuchte sie die Frage der körperlichen Integrität und unser kollektives (westliches) Versagen, die Verbindung zwischen Geist und Körper in einem umfassenderen, ganzheitlicheren Sinne zu verstehen, als es die Wissenschaft tut. Bei ihren Recherchen zu BIID und Propriozeption stieß sie auf den Pilz Mutterkorn, der sowohl Halluzinationen als auch das Absterben von Körperteilen oder Gliedmaßen verursacht, was zu einem seltsamen Aufeinandertreffen von lebendem und verrottendem Fleisch im selben Körper führt. Dieser Nebeneffekt brachte die Künstlerin zu den Themen Mumifizierung und rituelle Folter, die sie in ihrer zweiten Installation zu einer größeren Erzählung über die undefinierbare Zone zwischen Leben und Tod umgestaltete.     Weiterlesen …

(Übersetzt durch Deedle)

Diese Künstlerinnen erwarten Sie zur Münchner Meisterklasse 12 in 6 Monaten:
Nena Cermak  + Katharina Andres